UNA HISTORIA SINGULAR

as en prosa, Poemas de amor (1926)
ALFONSINA STORNI

Poeta del sub modernismo,considerada una de las mejores escritoras del habla Ispana.
Talentosa,sensitiva,liberal y desprejuiciada,era punta de lanza en una época donde la mujer tenía tantas limitaciones, en lo moral, físico e intelectual, que resultaba práctimente imposible,obtener el consentimiento de los padres,hermanos y resto de los familiares, para intentar dedicarse a lo que fuere su vocación.
Alfonsina Storni debió luchar contra eso desde muy niña y para vencer tantas dificultades optó por ser la joven díscola, irreverente, audáz y porfiada terminando por aislarse del resto de su familia, abrazando una soledad que duró, toda su vida.

Yo conocí, siendo muy joven, a un hermano suyo que frecuentaba la biblioteca del "Instituto Científico Miguel Lillo", donde trabajé unos años como dibujante, hasta que me casé, porque como aún seguían las limitaciones,(algo atenuadas) una mujer casada no debía trabajar fuera de su hogar,ocasionando un agravio a su marido.

Retomando el tema; cuando conocí al hermano de Alfonsina Storni esperé la ocasión de poder acercarme y decirle...Sr.Ingeniero Storni ¿es verdad que es usted hermano de la gran Alfonsina que...
No me dejó terminar la frase, me miró y sus ojos despedían chispas cuando me dijo.
Yo no tuve nunca una hermana porque murió antes de nacer.¿Como se le ocurre hacerme esa pegunta?
¡ Perdón señor! le dije sonrojada y me escabullí totalmente avergonzada.

Después me enteré que ese hermano era el menor de todos, y cuando Alfonsina murió el era muy pequeño,pero el odio persistía a través del tiempo,y la familia no la había perdonado.

Lo que sigue a continuación, no es de mi autoría. Los datos bibliográficos fueron tomados de Google, por lo cual, si hubise alguien que lo considere prohibitivo,solo tiene que hacérmelo saber,para borrarlo.

Juliana Gómez Cordero

ALFONSINA STORNI
Nació en Sala Capriasca (cantón suizo del Ticino) el 22 de mayo de 1892.
A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina.Vivió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Terminó su vida suicidandose ahogada en la playa de la Perla en Mar de Plata el 25 de octubre de 1938.

Alfonsina Storni está en ese intermedio epocal y estético que a veces ha querido verse como simple acotación entre dos ismos: el modernismo y la vanguardia. Pero el postmodernismo no sólo hizo fundaciones, sino que apresó, en medio de sus rechazos, mucho de lo que el modernismo daba de turbulencia creadora a la vanguardia poética. En ese plazo histórico crece cualitativa y cuantitativamente el discurso femenino con la certeza de que la mujer no sólo es guardadora, sino individuo pensante. No es
extraño entonces que la voz femenina sea tan representativa a partir de la década del 10 de nuestro siglo y que en la primera fila se destaque, como iniciadora en la poesía, Alfonsina Storni, junto a Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral, Eugenia Vaz Ferreira, Dulce María Loynaz.

En medio de las tensiones comunicativas y las propias íntimas, Alfonsina debe buscar un ajuste, reacomodar la voz y colocarla en una perspectiva del discurso. Entre esos movimientos reflexiona críticamente y se autorreflexiona como en una subjetividad escindida, es una manera de aparecer y encubrirse, de proyectar la imagen infractora y mediatizarla.
En su poesía este forcejeo se evidencia en motivos reiterados como recursos tropológicos, tras los cuales se califica al sujeto.
Estos elementos connotan el transcurrir poético, los pasos de su evolución, los tanteos del alma de aquella mujer que había llorado una lágrima cuadrada y bebido la de la madre como veneno de una ancestral resistencia ante el abuelo y el padre. Estos motivos pertenecen al mundo sensorial del cuerpo y la naturaleza.

Publicó siete libros de poemas:La inquietud del rosal (1916), El dulce diario(1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920), Ocre (1925), Mundo de siete pozos (1934 y Mascarilla y trebol (1938)además una antoloía poética(1938)que contenía poesías inéditas y un libro de poemas en prosa,Poemas de Amor(1926)

CLAUDIO TOMASSINI

El Beso habla de dualidad, de encuentro y distancia, de semejanza, de contrarios, de nutrirse de lo interno y de lo externo, de comerse a uno mismo y al otro, de la lengua como punto de unión carnal o a través de la palabra.
Habla de lo masculino en lo femenino y de lo femenino en lo masculino, con el color plata de la Luna y el oro del Sol, en esencia pretende hablar de Amor.

CLAUDIO TOMASSINI; GRAN AMIGO Y GRAN ARTISTA, MERECEDOR DE MI ADMIRACIÓN Y ESTIMA, CUYA CREATIVIDAD EN SUS OBRAS, DAN FË DE SU TALENTO CREADOR Y SU INAGOTABLE FUENTE DE MOTIVOS INSPIRADOS EN SU LABORIOSA TRAYECTORIA, ME IMPULSA A DAR A CONOCER LA OPINIÖN QUE MUCHAS PERSONAS TIENEN DE SU OBRA, ENTRE ELLOS NURY ARCIA PERIODISTA CUBANA RESIDENTE EN SPOLETO (PG)ITALIA, QUE OPINA ASÍ SOBRE EL AUTOR.
Juliana Gómez Cordero

PAISAJES DE LA OBRA DE CLAUDIO TOMASSINI
Claudio Tomassini es un artista plástico argentino que después de visitar mi espacio dejó su cordial invito para que fuese a dar una “ojeada” al suyo: www.claudiotomassini.blogspot.com, así que como periodista y mujer hacen una combinación explosiva de curiosidad, hace días lo visito gracias a esta increíble posibilidad que nos da Internet de viajar sin movernos de la sala de nuestras casas.

He contemplado su obra, enfatizo que uso este término y no “mirar” porque me he detenido delante de sus pinturas y aunque no soy una especialista en la materia, ésto quiero que quede bien claro, sólo me considero una apasionada de las manifestaciones artísticas y del buen arte, Claudio Tomassini es un artista de “no perder de vista”.

No sólo pinta por vocación y las posibilidades técnicas que le dan los años de estudios, el sentimiento que agudiza su obra y que transpira de sus telas caracteriza la mayoría de sus cuadros. La simbiosis autor-color-expresión que se manifiesta en sus pinturas como en la serie Paisaje Interior deja entrever una cromática armonía con el ”yo interior” del artistas, sus emociones, vivencias y puntos de vistas.

Pero lo que me resulta significativo de su muestra es la posibilidad de Tomassini de cambiar de piel y siempre presentarnos nuevas iniciativas; sus pinturas no se encasillan en un estilo único que a muchos pintores les agota las posibilidades creativas y los hace repetirse en el tiempo. Siempre tiene algo nuevo que decir, que contar, nuevas técnicas che explorar y presentar en sus cuadros.

Pero de todo lo visto la serie El beso ha atrapado mi atención, el artista abandona “el color”, una de las técnicas expresivas más significativa de su obra, para presentarnos un boceto donde la boca punto central de su atención como parte vital del hombre es el objeto, la imagen que nos hace cómplice de una reflexión, la boca que ama, que adjudica, exige, pregunta y responde, aquella parte de nuestro cuerpo que es capaz de abandonarnos y hacernos sentir inseguros, que apela y grita, comunica y lacera.

Es en esta serie donde el argentino alcanza la madurez de su arte, no necesita del azul, el rojo, el verde ni de otras gamas de colores para declarar sus intenciones, sólo basta el blanco del fondo, el negro del trazado de su diseño y el sujeto que no es aquel de siempre: paisaje, rostro, naturaleza muerta, flor o cuerpo. Tal habilidad técnica es el fruto del trabajo paciente y un dote creativo que coinciden y favorecen el andar hacia delante por un camino donde el autor extrae de su experiencia de vida una energía que utiliza sabiamente creando para él y para otros algo de verdaderamente bello.
Artículo publicado en Articulandia.Com

Sobre el Autor:
Nury Arcia
Periodista cubana,residente en Spoleto(PG)Italia.